威廉伍德在“娱乐周刊”上格莱美特刊的版面开头，就以这样一段话对本届颁奖典礼做了总结。“最佳节奏蓝调歌曲，最佳流行男歌手，最佳流行乐演唱专辑，最佳长篇音乐录影带奖，最佳摇滚歌曲奖，年度最佳制作，年度最佳专辑。七座留声机奖杯，埃文贝尔在麦迪逊广场花园创造了2984年迈克尔杰克逊之后的最佳成绩”身为埃文贝尔的御用媒体、御用记者，威廉伍德自然是将所有赞美之词都用在了埃文贝尔身上。
“滚石”则认为，“埃文贝尔用最出色的音乐征服了最无惊喜的一届格莱美。”评论之中说到，虽然埃文贝尔的出色毋庸置疑，他的得奖也是实至名归，但也正是因为如此，本届格莱美颁奖典礼也只能说是中规中矩，没有新意。就算格莱美将大部分的注意力压在了诺拉琼斯身上，让这位将爵士演唱出新境界的新人女歌手承担了革命的重任，但格莱美却又缩手缩脚，认可了诺拉琼斯的才华，却又被市场的商业所束缚，不愿意真正放开手脚，所以导致了本届格莱美的无趣。“唯一的新意，只怕是埃文贝尔获奖居然横跨了节奏蓝调、流行和摇滚三个种类。”
身为独立音乐的代表性杂志，“自转”的评论一向特立独行，“格莱美的商业化让所有一切都流于平庸，无论是埃文贝尔的横扫，还是诺拉琼斯的崛起，都缺乏真正让人眼前一亮的结果。第四十五届格莱美唯一的亮点，只怕是顶级the. a. tea的演唱瞬间了。”
“混合器”在某方面是认同“自转”的，他们也认为格莱美越来越商业化，即使埃文贝尔“二”这张专辑质量的确让人赞不绝口，但也其销量也是去年的冠军，这完全就是商业化的代表：令人信服的商业化结果，但依旧是商业化的。不过，他们认为的亮眼瞬间却是，“埃文贝尔的那句我做到了还有，我回来了，注定将成为第四十五届格莱美颁奖典礼留在人们记忆之中的唯一瞬间。”
“q杂志”的观点有所不同，“天光的优秀证实了音乐本身不具有商业属性，不能因为其销量出色就贴上商业化的标签。相反，作为一首摇滚歌曲，天光堪称是二十年来最伟大的摇滚歌曲之一。这不仅是埃文贝尔身为独立制作人的胜利，也是摇滚音乐的复苏。市场的肯定，是对天光优秀的验证；格莱美的肯定，是对天光出色的嘉奖。即使这是一届索然无味的格莱美，但依旧无法否认，埃文贝尔的胜利难能可贵。唯一可惜的是，不要离开、胜过哈雷路亚、倔强等一系列优秀歌曲的扎堆，让埃文贝尔成为了主办方找平衡的牺牲品：他可不能一个人就包揽了所有奖杯。所以，这些出色的歌曲都遗憾失去了收获奖项的机会。”
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