要说黄毅在写作方面的才华其实在最初的时候是远远不如绘画的才华的，求学期间黄毅专攻传统中国绘画，曾获“翁灵宇艺术奖”后出任香江艺术馆助理馆长，负责推动当地艺术与东西文化交流。
张俊义知道如果没有自己的提前介入，现在的黄毅最起码在未来的几年内还应该继续着他的香江艺术馆助理馆长的工作好几年呢，直到1989年才会辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至九零年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷香江、台岛两地。
从探讨武学与天道的第一部作品《破碎虚空》，黄毅便沉醉于武侠创作的天地中。其后以明初的纷乱江湖为背景的《覆雨翻云》，巧妙的将时代政治、阴阳学说及哲学融合在了一起，不但是奠定其重要地位之长篇巨著，更构织出一个动人独特的武侠世界，风靡了无数武侠读者。随即他更以不断创新的手法，亟思为传统武侠注入新的元素，创作出结合历史、科幻、战争、谋略的《寻秦记》，再度成为武侠迷争睹的杰作。而《大唐双龙传》，藉由隋末乱世来探索天道无常、武道极致与生命真貌，不断地为武侠和他自身的创作版图开疆扩土！成为九零年代香江、台岛武侠的旗手！
在武侠低迷已久、武侠市场已大部分为电影、电视、漫画等声光及图像传媒所瓜分的趋势下，黄毅的武侠为何能够博取读者青睐，在台岛、香江创下数百万册的销售天量天更在现代年轻读者日趋薄弱的文字耐性下，连续写下三部超越两百万字的长篇钜构，而始终拥有庞大的读者群？
正如黄毅形容他最爱的两位武侠名家—金老先生及司马翎的作品：“他们两人的文笔均臻达圆熟无暇的境界，魅力十足。金老对人物的描写栩栩如生，活现纸上；司马翎则对人性的刻画入木三分、大胆直接、卓见哲理、俯拾即是……他们都各自创造出一个能够自圆其说、有血有肉的武侠天地！”而黄易对自己作品的要求与呈现，亦正符合、证明了这一点。
在张俊义看来，自“新派”武侠没落至今，有许多作者仍不断地努力着，希望能吸收外来技巧、创新格局，或是能更具现代感、更能成为世俗接受等方式，试图为武侠开荆辟路、再注新血。然而一则大势所趋，更刺激眩目的流行产物渐占上风；一则努力的成果不彰，成功者鲜矣。有者太强调文字技巧的创新，而与大众阅读习惯脱节；有者过于世俗化，或大量夹杂现代语，风味尽失，或过趋于俗，沦为插科打诨，低劣不堪。如何在创新、通俗，并保持原味、显现属于中国武侠独有的风格之间取得平衡，一直是当今武侠创作者面临的课题。
而黄毅的作品给张俊义的感受，是颇具现代感的。鲜明的文字与明快的节奏，将情节烘托得有若一幕幕动感的画面，浮现于读者的脑海中，使人如同身历其境。而作为大师的他更将生死上升到“道”的高度，将正义与邪恶完美融入到他的哲学理论当中，用极具哲学韵味的语言和万物归一的思想，阐述着他对于世界万物的看法。而真正赋予这些灵魂的，却是最中国的哲学与传统文化。他的见闻极为广博，对艺术、天文、历史、玄学星象、五行术数皆有相当深入的研究，更精研周易、佛理、各家思想等，使他能在经营创新的题材和文字时，依然能不悖中国武侠之传统精神。
对于书中包罗万象的内容，谦称自己只是勤于翻书的黄毅，在前世张俊义通过在网络上观看黄毅的访问，清晰地知道他对武侠的创新理念，以及武侠在他心中无可取代的地位：“或者可以说，武侠是中国的科幻。她像西方的科幻般，不受任何拘束限制，无远弗届，驰想生命的奥秘，与中国各类古科学结合后，创造出一个能自圆其说的动人天地。在那处，我们可以驰骋于中国优美深博的文化里，纵横于术数丹学、仙道之说、经脉理论、诗词歌赋、琴棋书画、宗教哲理，任由想象力作天马行空的构想和深思，与历史和人情结合后，营造出武侠那种独有的疑幻似真的现实，追求难以由任何其他文学体材得到的境界。”这正是显现黄毅对武侠创作所持的态度，也正是张俊义喜欢黄毅的真正的原因。
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