回忆起昨天的拍摄，孙灵修一阵的心生无力。
饰演张行远的是演艺界的前辈，几次荣获华盖最佳男配的老戏骨孙谆。
这位本家性格古板，细致认真，对徐昊、灵修这些后辈关爱有加。
声音沉蕴，样貌中正端和。带着北方人的大方爽利和南方人的无微不至。
生活上和他相处起来十分轻松。
可到了拍戏时，孙谆却成了孙灵修遇到过带给自己压力最大的一个。
孙灵修天赋优良，用灵性表演就可以碾压大部分人。
经过学习之后渐渐有了自己的表演风格。额外设计、添加的动作、节奏让他非常吸引观众目光，很容易成为焦点。
孙灵修也在慢慢习惯如何将这种焦点“分润”出一点给别人，让彼此看起来更和谐。
可是这种“分润”说到底是建立在他始终是焦点的基础上。
从本质来说并没有改变“独”的特点，和其他演员的配合近乎“施舍”，其实不是个正常、健康的表演方式。
这和孙灵修的表演经历有关，同龄人中除了徐昊曾稍微夺去了一点光芒（还不是正式表演只是试镜），难逢敌手让他的表演风格不自觉的走了点弯路。
黄淼和楚懿对此事的看法又不尽相同。
前者是坚决要予以纠正，认为戏不是自己的，是大家的。
戏演的好不好关键在对方，要充分信任、发掘对手演员，最终靠彼此成就达成表演的最终和谐。
后者则认为让人察觉到“独”就说明表演的技术还不够高明。
每个演员最有魅力的、最艺术性的就是他的“独”，也是演员之所以能够表演的根本。
没有“独”的演员，不能充分认识、把握自己，又如何在演绎共有的人性时突出想要传达的内容？
真正感人的是共有、普世的情感和故事，但让角色有分量、思想有力度的是在这种共鸣中角色的独一无二。
唯其同而动人，唯其独而雄丽！
而在这雄奇伟丽中，如何让他人为你增色而非拖累，才是表演技术。
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