但实际拍摄之中，一分钟都不浪费，那除非让神仙来拍。
镜头浪费，表演浪费
边境风云这种片子，原版的时候，素材量一共是294本，也就是说，光是这个胶片拍摄就用了三十多万，算上冲印费，至少六十万。
素材和成品，中间加上一个剪辑，登时一切不同。
在陈惜这种控制之下，保守估计，他也需要拍出至少80－200个素材本，这也意味着接近二十万的拍摄费，算上冲印，三四十万就去了。
电影时代大变革就是从这时候开始，因为一部电影光是胶片成本就那么高，再加上电影院，一盒胶片拷贝至少需要六七千，放映成本也那么高胶片被数字拍摄淘汰是必然的。
到了2020年，电影胶片大公司柯达面临窘境，为保柯达，几个好莱坞大导演签订了扶持协议但在大时代浪潮下，很多东西，无可逆转。
06年的时候，情况还不至此，胶片依然是大部分电影的不二选择。
而且，胶片虽然成本问题难以解决，但胶片比起数字摄影来说，放映时的层次感、色彩饱和度、通透力、清晰度表现度更加出色，也拥有一种数字摄影无法模拟的质感。
所以哪怕是到了24年的星际穿越，对电影质量有着偏执要求的诺兰，依然没有放弃胶片。
对于陈惜的边境风云而言，拍废的镜头几乎不存在，因为他只是在一板一眼地复制，包括布光、情节、内容无不是如此。
解决了这个问题，电影的胶片素材就会大大减小。
很多导演，为了节省电影胶片，就要让演员事先经过多次排练，也要把剧本和分镜头脚本弄得相当完善。
但香江电影黄金时代，有的导演，拍电影连剧本都没有，就是想到哪拍到哪，那种片子，不浪费镜头的话，那就是浪费电影票，除非几个真正天纵奇才的导演之外
例如王佳卫，拍阿飞正传一个大桥上的镜头，危险到极点，梁朝炜只差一点就被他给弄死，这个镜头也让成本超标上百万港币，然后电影上映，这个镜头被他剪掉了剪掉了
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